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Exposition actuelle
5 avril > 1 juin24 

MÉMOIRES VÉGÉTALES

 
Peinture - Sculpture
Thomas Loyatho
Jo Winter

 
On entre dans cette exposition comme dans une forêt, contemplatif, observateur. Instinctivement et humblement on ralentit.

"Les bois sont tapissés de souvenirs enfouis, de mythes, de peurs et de rêves ancestraux..."
R. Harrison
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THOMAS LOYATHO
Peinture

On entre dans l'intimité d'une matière comme dans une forêt, contemplatif et observateur. On ralentit. Le degré de cette lenteur, comme dirait Milan Kundera, est proportionnel à l'intensité de la mémoire.

 
Mes expérimentations sont pluridisciplinaires et en prise avec la matière. Ces matériaux ont en commun le fait d'avoir une sémantique bien plus large que 

Au départ, il y a ce blanc insupportable sur lequel je viens m'écraser comme sur un mur. Et puis se crée le chaos nécessaire. Une friche de souvenirs à l'image de ces plantes qui ne sont pas à la base destinées à quoi que ce soit. Elles sont là. Elles reviennent comme des loups avant qu'on les oublie. On dit qu'elles sont invasives...
De ce chaos, de cette friche d'images, se chevauchent des variations de gris qui s'accumulent en touches de peinture comme des niveaxu de temporatité."


 
celle des moules dans lesquels ont veut les figer au court du temps et dans des espaces différents.
Formation : Master Arts visuels ESAVL Liège (Belgique)
École Supérieure des Arts d'Ostrava (République Tchèque)
Bachelor Arts Visuels ESA Saint-Luc - Liège (Belgique)
Sur le bout de la langue (146x114cm) huile
Allogène (130x162cm) huile
Mister freese & the Wailers (146x114) huile.
Néolithique (116x92cm) huile.
JO WINTER
Sculpture - Insallation
De l'arbre choisi dans la forêt, sculpté encore frais, JO WINTER, sculpteur et plasticien allemand, va reconstruire une vie d'éléments simples et solides, dressés vers le ciel.
Le bois frais va exprimer sa grande force sous forme de fissures.
En y associant sa propre force, l'artiste aborde dans ses oeuvres puissantes et poétiques la condition humaine, la nature et leurs interactions. Un travail assimilé à la sculpture mais sans l'y réduire.
 Des formes simples, brutes, imposantes et sans rajout qui nous permettent de comprendre "la force et la poésie de la réduction."
Cette installation permet au public de pénétrer dans le périmère de l'oeuvre, permettant ainsi le dialogue.

 
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Éliane Monnin
Céramique

Prendre racine.
 

Après des études d'arts appliqués, ÉLIANE MONNIN installe son atelier au pays Basque.

La fascination qu'elle éprouve pour la nature et ses abstractions organiques la pousse à créer un univers proche du vivant en menant une réelle exploration de la nature et de sa force de vie.

"Prendre racine" est un travail technique, délicat, fascinant sur l'enracinement et le point d'ancrage.

 

Horaires d'ouverture

mardi au samedi 

11h-13h & 15h-18h

Également sur rendez-vous

06-75-47-11-84

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